Световни новини без цензура!
Как подривните рок-докуси като тротоари засилват уморен жанр
Снимка: ft.com
Financial Times | 2025-07-05 | 08:49:04

Как подривните рок-докуси като тротоари засилват уморен жанр

„ Музикалната сцена е луда/групи започват всеки ден “, артистът Стивън Малкмус се обрисува върху Sardonic от 1994 година артистът „ Нарежете косата си “. През 2025 година може да се каже същото за рок документални филми. Лавината от филми за напредък и есен на всяка допустима група запълва кино и телевизионни графици, стрийминг платформи, даже цели фестивали като лондонския Doc’n Roll.

настилката, най-непоколебимите и самонадеяващите обработки на инди-слабителните групи, наподобяват невероятни претенденти за такава утежняване на кино обработката. Калифорнийците - които за финален път записаха дружно през 1999 година, само че доближиха ново потомство, когато песента им „ Harness Your Hopes “ стана шлагер на Tiktok през 2020 година - бяха известни с ироничните, сбити химни и достоверни, изгорени музикални хубост.

Не е изненада, тогава те бяха по -малко от ентусирани, когато техният лейбъл Матадор им пристигна с концепцията за филм. Както си спомня режисьорът му Алекс Рос Пери: „ Първоначално те попитаха:„ Можем ли да създадем този филм с нас, който прави доста малко? “Това го остави да вземе радикално друг уред на нормата. ; „ Филмът намира метод да се оправи с това. “

тротоарите амбициозно среща тази дихотомия по три метода, всички те радостно се опълчват на етоса на групата. Пери провежда офроуд на тротоара мюзикъл, допълнен с корици на песни в жанр Glee и хореография; Изложба на музея на тротоарите, съчетаващо същински и подправени артефакти; и сатирично неприятна биография с присъединяване на непознати неща Джо Кири като Малкмус. Те са пререза ​​с същински архивни фрагменти и подиуми от турнето за събиране на групата на групата 2022 година

The Ersatz Musical, накривен! Омагьосан!, Типизира метода. Актьорският му актьорски репетира съществено, след което извършва разпродадени излъчвания на почитателите. „ Исках изпълнителите и публиката да мислят, че вземам участие в едночасово шоу, тъй че 10 на 100 във кино лентата имат чувство за истина и действителност “, споделя Пери за това на пръв взор непотребни старания. " Това няма нищо общо с настилката. Това е единствено тази четвърта мощ идея за основаването на филми, с която целият план ми разреши да опитвам. " Конвенция за отбягване на всеки стадий, това е Synecdoche, New York of Rock Docs, отеквайки мета-майстор на Чарли Кауфман за безумно сценичен режис Проектът на Пери Малкмус наблюдаваше сякаш способ, настоящ Кийри, изобразяващ неговите (щателно изследвани) хитрионни сривове. По време на Q&A след Screening, предопределен да даде по-нататъшна меродавност, безпроблемният артист попита дали е „ съзнателно неприятно “. Пери има вяра, че групата в никакъв случай не е гледала типовете биопици, които е пародирал. „ Един от тях сподели:„ Защо някой в миналото би направил подобен филм за нас? “, Спомня си Пери. Това беше самото му желание. „ Защо някой би направил филм като този за някого? “ Той размишлява. „ Това е въпросът, който филмът задава. “

тротоарите е най-сложният от възходящия брой рок документални филми, които се разрушават от пакета, с цел да се ангажират с склонността на музиката за измислени идентичности, рисков остатък и хипер-реално неспокойствие, предпочитайки тайнственост и музикално претоварване на клистата, говорещи глави и сухи обстоятелства. Това беше осмивано още обратно, защото макетът на Роб Райнер This Is Spinal Tap (1984), привличайки най-големите си смях от едвам пресилената действителност на английската си метъл група от приблизително равнище Heavy Metal на слайда. По-късно тази година дълго чаканият Spinal Tap II: The End продължава ще следва сбогомното шоу на нещастните рокери-отеквайки действителния свят, изигран от Black Sabbath предишния уикенд.

Изобразяването на Райнер на фауниращия интервюиращ Марти ди Берги в оригинала беше подигравка на ролята на Мартин Скорсезе в последния валс (1978 г.). Оттогава скалните документи на Скорсезе (блясък на светлината на „ Ролинг Стоунс “, Джордж Харисън: Животът в материала) също са били най-вече стандартни. Главното изключение е The Tricksy Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story (2019), който споделя Quixotic Tour на певицата от 1975 година в Америка в дребния град, само че преплитащите се измислят детайли, в това число подправени разкази и интервюта-дори шеф на Phoney. „ Исках картината да е магически трик “, сподели Скорсезе. " Говоря за един тип промяна, която преживявате от гледането на това... [Обиколката] беше извънредно, сюрреалистично прекарване, което ви накара да поставите под въпрос какво е истината... и може би е значима машинация, с цел да забележим нещата по различен метод. " Режисьорът поведе от Дилън, който отхвърли самата концепция да си напомни тъкмо събитията от преди десетилетия.

тротоарът също се помири с игривото извъртане на истината и действителността на Пери, откакто видяха, че другите детайли на тротоарите се събират. Китаристът Скот „ Спирални стълби “ Канберг изключително се наслаждаваше на изложбата през изложбата в Ню Йорк, където спомен от сбирката му се блъсна с имитации. „ Обичам готовия филм “, споделя той. „ Това е нашият гръбначен кран. “

Имаше други скорошни опити да се употребяват нетрадиционни способи при документирането на историите на емблематичните групи. Сред най -добрите е „ Velvet “ на Тод Хейнс (2021 г.), който ни потапя в по -широката 60 -те години на предишния век в Ню Йорк контракултурата, която роди групата. He all but ignores the Velvets’ music for 45 minutes, instead glorying in the underground cinemas where filmmakers, painters and musicians swapped ideas.

Brett Morgen employed a maximally immersive method in his kaleidoscopic David Bowie tribute (2022), which was sanctioned by the singer’s estate and released in Imax. Златна мина от невиждани до момента архивни материали, тя ускорява дълга, който сходни филми дължат на пионерски модерни хроники като Da Pennebaker, шеф на Ziggy Stardust и паяците от Марс. Морген обаче изпраща фрагментите в Overdrive, насищайки цветовете си, разделяйки го съгласно личните изрязани правила на Боуи и преподавайки частите в сетива, очебиен, идващ се с това, което би могло да бъде в съзнанието на Боуи по време на неговата безкрайна поредност от музикални промени.

Силата на официални скокове се наблюдава в допълнение от Morgan. Сравнително скучната поп кариера на Pharrell Williams, която се ускорява, като му се споделя като анимационен филм LEGO. „ Това е най -добрият метод, по който в действителност мога да бъда най -чистият си аз, без да се усещам необичайно “, декларира Уилямс. Неговата синестезия се отразява и в психеделично живите цветове на Лего, като тухлите му съставляват звуци. Тази форма на ляво поле, цифрово задействана, намира драматизиран сътрудник в биографичния по-добър човек на Майкъл Грейси (2024 г.), който води представянето на Роби Уилямс за осъществяване на майката и го прави безусловно: артистът се играе от CGI шимпанче. Още по-изненадващо, методът извлича богата страст от неговото симианско самоотвержение, до момента в който Уилямс споделя своята бурна житейска история.

Но даже на фона на този проливен дъжд на нововъведенията, съответният брак на формата и веществото се откроява. Създавайки изцяло оперативни сателитни версии на историята на групата, Пери показва вродения парадокс на рок биопиците и на групата на тротоара, която в миналото се причислява към пантеона на Queen, Elton John и Co Музикалният, филмът и музеят е единственият метод, който има смисъл. " Натискайки скърцащите параметри на рок доктора, той откри сърцето на обекта си.

„ тротоарите “ е в кината на Обединеното кралство от 11 юли

разберете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота сутринта

 

Източник: ft.com


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!